Será no próximo sábado, dia 12 de julho, às 16h, no Ativa Atelier Livre, no Rio Vermelho, a abertura da exposição “Sobre Cor”, de Andrea Brazil.

Com curadoria de Shannon Botelho, a mostra, cujo eixo central é a cor, apresenta um total de vinte obras. Todas as obras reunidas foram produzidas especialmente para a exposição e revelam uma pesquisa comprometida com a cor como linguagem, estrutura simbólica e forma sensível de interação com o mundo. A visitação é gratuita e pode ser feita até o dia 02 de agosto, de quarta a sexta-feira, das 15h às 19h, e aos sábados, das 9h às 12h.

“Em sua prática, Andrea não busca representar imagens, mas elaborar visualmente memórias e sensações que atravessam o olhar e o afeto. As composições não partem da figuração tradicional, mas de formas que evocam objetos, paisagens e arquiteturas, sempre mediadas pela cor. Em algumas obras, o branco não atua como ausência, mas como campo pleno de presença. Em outras, a retirada de camadas revela cores latentes sob a superfície da madeira, como se a luz emergisse de dentro da matéria”, afirma o curador Shannon Botelho. O processo de observação e a memória da artista têm a Bahia como ponto de partida, através das marinhas da Ilha de Itaparica.

Andréa, que inicialmente pintava paisagens, migrou para a abstração, com o interesse de criar espaços a partir de campos de cor e composições geométricas. Ela trabalha frequentemente com séries de pequenos formatos, nas quais as obras são criadas simultaneamente. Algumas peças, inclusive, só alcançam sua plena expressão quando vistas em conjunto, revelando uma interdependência estética. Em seu uso da geometria, Andrea busca mais a sensibilidade e o mundano do que o rigor formal. É com essa “geometria sensível” que ela explora a relação entre cor e forma, construindo espaços cromáticos que refletem seu interesse em organizar a visualidade do cotidiano de maneira ampliada.

Para a artista, a pintura é um exercício de conexão profunda com suas memórias, os lugares que habita e a realidade à sua volta. Sua investigação artística atravessa diferentes campos, mas é a cor que sempre se destaca como elemento essencial. Os pigmentos vivos e a geometria, captadas nas cenas cotidianas e que inicialmente sugerem rigidez, contam histórias mais complexas: elas narram o processo e a memória intrínsecos a cada obra, revelando camadas que transcendem a superfície.

A técnica é uma aliada essencial nesse diálogo com a cor. A tinta a óleo, predominante em sua obra, e a têmpera ovo, uma técnica antiga que desperta seu fascínio, contribuem para a vivacidade e a intensidade das cores em suas criações. Andréa destaca que na têmpera, o pigmento se apresenta de forma “desnuda”, revelando uma pureza cromática que a cativa profundamente. Além disso, o ato de preparar suas próprias tintas e telas reforça seu caráter processual, comparando-o ao fazer artesanal da cozinha, onde o cuidado e o tempo entre os elementos conduzem ao resultado final.

A ARTISTA

Andrea nasceu em Santos-SP, mas se criou em Salvador (BA). Mora e trabalha em São Paulo (SP). Formada em Desenho Industrial pela UFBA e Mestre em Artes pela ECA-USP. Já realizou uma exposição individual – SuperUber (RJ, 2024) – e exposições coletivas – Galeria Cassia Bomeny (RJ, 2024), Espaço Gruta (SP, 2022), Galeria Andrea Rehder (SP, 2022), Ateliê 297 (SP, 2021 e 2024) e Massapê projetos (SP, 2021). Participou do 47º e 52º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto (Santo André, 2019 e 2025).

SERVIÇO

Fonte: Assessoria de Imprensa
Foto: Divulgação